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Le 21 juin dernier, la Fête de la musique a été l'occasion d'une expérience collective extraordinaire sur le parvis de l'Hôtel de Ville : le gala participatif de l'Orchestre de chambre de Paris ! Près de 5000 personnes ont pu apprécier, gratuitement, en plein air, des chefs d'œuvre du répertoire lyrique et de l'art choral interprétés par des solistes prestigieux mais aussi des élèves des conservatoires de Paris.
Retour en images sur un grand moment de musique et de partage qui s'inscrivait dans le cadre de l'Olympiade Culturelle.Avec l'Orchestre de chambre de Paris, Giacomo Sagripanti, direction, Zuzana Marková, soprano, Cassandre Berthon, soprano, Marina Viotti, mezzo-soprano, Michael Spyres, ténor, Ludovic Tézier, baryton, Les Métaboles, le Chœur de Grenelle, le chœur Maîtrise de Paris I CRR de Paris, les élèves des conservatoires de la Ville de Paris
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15 Juillet 2024 -
Axelle Fanyo, soprano, élève du CNSMD de Paris a grandi et vécu pendant une quinzaine d'années à Saint-Denis en Seine-Saint-Denis. Le 20 juin 2024 elle chantera pour la première fois au Festival de Saint-Denis dans le Requiem de Mozart. À cette occasion, Concertclassic l'a rencontrée. Deuxième partie de son interview.
Festival de Saint-Denis, du 29 mai au 27 juin 2024
Questions posées :
- Quels sont les moments clés de votre parcours ?
- Avez-vous choisi la musique classique ou est-ce elle qui vous a choisie ?
- Quel est à votre avis le combat à mener aujourd'hui ?
- Quels grands rôles souhaiteriez-vous interpréter à l'avenir ?
- L'aspect spirituel de cette histoire vous touche-t-il ?> Voir les prochains concerts de Requiem en France
11 Juin 2024 -
Axelle Fanyo, soprano, élève du CNSMD de Paris a grandi et vécu pendant une quinzaine d'années à Saint-Denis en Seine-Saint-Denis. Le 20 juin 2024 elle chantera pour la première fois au Festival de Saint-Denis dans le Requiem de Mozart. À cette occasion, Concertclassic l'a rencontrée. Interview autour de Saint-Denis, du Festival de Saint-Denis et du concert du 20 juin.
Festival de Saint-Denis, du 29 mai au 27 juin 2024
Questions posées :
- Quelle est votre histoire avec le Festival de Saint-Denis ?
- Quel a été le "Saint-Denis" de votre jeunesse ?
- Comment garder le lien entre vos origines et votre carrière internationale ?
- Au Festival de Saint-Denis, vous chantez dans le Requiem de Mozart ?
- Est-ce que l'aspect spirituel de l'œuvre vous touche ?
- Chanter ici, à Saint-Denis, devrait rajouter une dose importante d'émotion ?> Voir la deuxième partie de son interview
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28 Mai 2024
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EN COULISSES
Conte lyrique et clownesque pour trio instrumental, comédienne et soprano, librement inspiré du conte de Perrault et de Grimm.
Œuvres de Rachmaninov, Anne Sylvestre, Ravel, Christina Aguilera, Mozart, Camille, Massenet, Gounod, Metallica, Offenbach, Strauss, Balavoine et Saint-Saëns.
Avec Pauline Texier (soprano), Aurélie Cohen (clown, comédienne), Juliette Renard (flûtes), Lucas Belkhiri (piano), Joana Martinez (contrebasse), Justine Lebas (danse).19 Mars 2024 -
Retour sur 65 années incroyables dédiées à la harpe, élève de Lily Laskine, soliste internationale, partenaire musicale des plus grands musiciens et créatrice de dizaines d'oeuvres.- Votre première rencontre ?
- Quelle place occupe la harpe ?
- Le voyage ou l'aventure ?
- Des souvenirs amusants ?
- Des témoignages bouleversants ?
- Y-a-t-il une école de harpe française ?- Un plat français ?
- Un livre français ?
- Un film français ?
- Une expression française ?Episode de la série « A classical voyage with… » réalisé par le Centre National de la Musique pour les réseaux sociaux de "What the France".Réalisation : 3foisC / Christophe Cornubert30 Août 2023 -
L’œuvre contemporaine Blue Spine de la compositrice en résidence à l’orchestre Clara Olivares, que les élèves ont écouté le 23 septembre 2021 au Théâtre du Châtelet, est le point de départ du projet.À travers des séances de travail en compagnie de la compositrice et des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris, les élèves d’une classe de 5° du collège Mozart sont invités à découvrir l’univers de la musique contemporaine. L’occasion pour eux d’écouter, de s’approprier une œuvre et de se plonger dans le processus de création artistique aux côtés de professionnels aguerris.22 Mars 2022
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Cap sur l’Angleterre de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle avec le programme « O Solitude » présenté par Le Consort en clôture du Festival de Royaumont 2020. Comme son intitulé le laisse supposer, il fait largement honneur à Henry Purcell (1659-1695), avec diverses pages vocales, confiées au contre-ténor Paul-Antoine Bénos-Djian, mais aussi un ground pour clavecin et la Sonata of Four Parts Z 807, placés en introduction. Purcell auquel John Blow rend hommage dans l’émouvante Ode on the Death de Henry Purcell, écrite un an après la disparition prématurée de son ancien élève et ami.
Côté instrumental, le programme du Consort réserve par ailleurs une belle place à Nicola Matteis (1650-1714), violoniste virtuose et compositeur d’origine napolitaine qui mena une très belle carrière à Londres à partir de 1672 et contribua à y développer le goût de la musique italienne.
Programme détaillé : http://bit.ly/Programme-OSolitude
10 Novembre 2020 -
Vers 1846, à l’attention de Pauline Chazaren, une élève qui lui avait été envoyée par Liszt, Frédéric Chopin entreprit d’annoter le Livre I du Clavier Bien Tempéré de Bach – un devancier auquel le Polonais vouait on le sait un véritable culte. Après avoir longtemps dormi dans une collection privée, ce document passionnant paraît aux Editions Symétrie grâce à l’initiative de la Société Française de Musicologie. Grand spécialiste de Chopin, Jean-Jacques Eigeldinger a rédigé le commentaire d’un facsimile qui souligne à quel point la musique de Bach demeurait vivante pour l’auteur des Mazurkas. Il présente ici cette entreprise éditoriale, avec en contrepoint des extraits interprétés par Nathanël Gouin.
14 Septembre 2020 -
Ancienne élève de Roland Pidoux au CNSM de Paris et de Gary Hoffman à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire, Julie Sévilla-Fraysse interprète l’Allemande de la Suite n° 1 BWV 1007 de Bach.
S’agissant du répertoire pour violoncelle seul, rappelons que l’interprète a signé une version pleine de caractère de l’immense Sonate op. 8 de Zoltán Kodály, à découvrir au sein d’un programme intitulé «Folklore » (Klarthe), où elle interprète par ailleurs des pages de Dvorak, Popper et le rare et magnifique Pohádka de Janáček avec la complicité d’Antoine de Grolée au piano.
Musique en confinement10 Mai 2020
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Musique en confinement mais à l’air libre pourtant pour Camille Thomas, comme on peut le constater avec cette vidéo haut-perchée. La violoncelliste a choisi la Danse des Esprits bienheureux de Gluck, page fameuse tirée de l’acte II d’Orphée et Eurydice, une pièce qui figure au programme du disque « Voice of Hope », enregistré avec le Brussels Philharmonic (dir. Stéphane Denève) pour DG. Sous le même label, l’interprète a précédemment signé une tonique et lumineuse version du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns avec l’Orchestre National de Lille mené par Alexandre Bloch.
Julien Brocal donne ici la réplique à Camille Thomas. Ancien élève de Maria João Pires, le pianiste, après un disque Chopin (Rubicon) couronné d’un « BBC Music Magazine Award » en 2018, a livré un séduisant programme Ravel/Mompou (Rubicon).
Plus d’infos sur Camille Thomas
Plus d’infos sur Julien Brocal
05 Mai 2020 -
Songe(s) de Shakespeare, spectacle en deux temps co-produit par le CNSMD de Lyon et l’ENSATT, inspiré par Songe d'une nuit d'été de Shakespeare et A midsummer night's dream de Benjamin Britten.
Production mise en scène par Dominique Pitoiset qui a donné lieu à deux réalisations distinctes dans les locaux de L’ENSATT réalisées par les élèves du CNSMD de Lyon et L’ENSATT.Plus d’infos sur le CNSMD de Lyon
Plus d’infos sur l’ENSATT
19 Juillet 2017 -
L’Orchestre Régional de Cannes dans les lycées. Pour la neuvième année consécutive, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et l’Orchestre Régional de Cannes organisent une résidence de musiciens. Cette année, l’Orchestre a rencontré les élèves des lycées Sévigné de Gap, Pierre-Gilles-de-Gennes de Digne et Amiral de Grasse, pour une semaine de répétitions commentées et de concerts publics autour de West Side Story de Leonard Bernstein, sous la direction de Patrick Ayrton, chef invité.
Plus d'infos sur www.orchestre-cannes.com
28 Juin 2016