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  • Dans les coulisses du Festival de Saintes.
    Lucile Boulanger, viole de gambe, interprète l'Andante in D Minor, WK 206 de Carl Friedrich Abel, compositeur allemand du XVIIIe siècle, enregistré dans l'auditorium de l'Abbaye aux dames.

    > Voir l'interview de Lucile Boulanger réalisée au Festival de Saintes

    2022

    20 Juillet 2022
  • Interview de Lucile Boulanger, violiste, réalisée à l'abbaye aux dames de Saintes dans le cadre du Festival de Saintes.
    Questions posées :
    0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
    0'32 - Quels instruments je pratique ?
    1'57 - Pourquoi cet instrument ?
    3'23 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
    4'29 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
    5'40 - Une personnalité qui m'a marqué ?
    6'28 - Le projet realisé dont je suis la plus fière ?
    7'36 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
    9'36 - La musique classique en trois mots ?
    9'54 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
    10'50 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
    11'56 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...

    > Voir Lucile Boulanger interpréter Carl Friedrich Abel en répétition au Festival de Saintes

    2022

     

    20 Juillet 2022
  • Premier récital en solo de Lucile Boulanger. La gambiste française, BBC Music Magazine l'a même décrite comme "la Jacqueline du Pré de la viole de gambe" - juxtapose Bach à Carl Friedrich Abel, un grand maître de la basse de viole et un ami proche de la famille Bach. Si Jean-Sébastien n'a jamais écrit pour la viole de gambe seule, nous savons qu'il a transcrit nombre de ses œuvres pour d'autres instruments. Ainsi, Lucile Boulanger a choisi, par exemple, de transcrire trois danses de la Sixième Suite, "parce qu'elle sonne particulièrement bien à la viole, étant écrite pour violoncelle à cinq cordes. Cet album me donne l'occasion de mettre en valeur la viole à la fois comme instrument mélodique - avec le grain de l'archet, la fragilité du timbre - et polyphonique."
     
    11 Février 2022
  • Interview de Caroline Sypniewski, violoncelle, Révélation Classique Adami 2017.
    Née à Toulouse en 1992, Caroline est une violoncelliste issue de la classe de Jérôme Pernoo au CNSM de Paris. Elle a également reçu les conseils réguliers de Gary Hoffman et Lluis Claret lors de master classes, à Kronberg, à l’Académie de Villecroze…
    Elle est actuellement dans la Classe d’Excellence de Gautier Capuçon et prend part à l'Académie Jaroussky à la Seine Musicale. Elle est invitée à se produire régulièrement, notamment au Centre de Musique de Chambre à la salle Cortot, au Festival International de Musique de Chambre à Salon de Provence, à Tons Voisins, au Festival de la Vézère, au Festival Notes d’été à Irancy, et a joué au Victoria Hall à Genève, à la Philharmonie de Paris, à la Fondation Louis Vuitton, au Kurhaus à Baden-Baden.
    Elle est soutenue par la Fondation Safran et a obtenu le prix Ginette Neveu lors de la Carl Flesch Academy, ainsi que le Grand Prix de la Ville de Ciboure lors de l'Académie Maurice Ravel.
    Vidéo réalisée par l'agence 3foisC

    16 Janvier 2018
  • Le Banquet Céleste - Nouveau CD - Bach et l'Italie
    Bach Psaume 51 Tilge, Höschster, meine Sünden BWV 1083 after the Stabat Mater by Pergolesi
    Vivaldi Nisi Dominus RV 608
     
    Damien Guillon, countertenor and direction
    Céline Scheen, soprano
     
    Le Banquet Céleste
    https://banquet-celeste.fr
    Baptiste Lopez, violin and viola d’amore
    Caroline Bayet  violon
    Deirdre Dowling, viola
    Ageet Zweistra, cello
    Christian Staude, double bass
    André Henrich, lute
    Kevin Manent Navratil, hapsichord and organ
     
    CD Glossa
    Timing 56: 17
    Engineered and produced by Aline Blondiau
    Executive producer Carlos Cester
    http://www.glossamusic.com/glossa/reference.aspx?id=398

    09 Février 2016
  • Contes de la lune vague après la pluie, opéra de chambre de Xavier Dayer, sur un livret d’Alain Perroux, d’après le scénario du film de Kenki Mizoguchi. 
    Dans le Japon du XVIe siècle en proie à la guerre civile, deux hommes pauvres partent en quête de reconnaissance. Leur couples seront dévastés par la séparation. Au centre de l’œuvre, un artiste croise une princesse ensorcelante et se laisse prendre au piège de sa propre vanité. Dans une atmosphère parfois fantastique, les destins s’entrecroisent pour composer un conte moral mis en scène par Vincent Huguet et dirigé par Jean-Philippe Wurtz.
    Jean-Philippe Wurtz (direction musicale), Vincent Huguet (mise en scène), Ensemble Linea. Avec Taeill Kim, Majdouline Zerari, Carlos Natale, Judith Fa, Luanda Siqueira, David Tricou.
    Opéra Comique, les 18 et 19 mai 2015.
    Plus d’infos sur www.opera-comique.com

    04 Mai 2015
  • Interview de Lomic Lamouroux, victoire des Révélations Adami 2014. Lomic Lamouroux est né en 1989. Il débute ses études musicales à Nîmes par la flûte traversière, puis découvre le basson quelques années plus tard, à l’âge de 11 ans, dans la classe d’Hélène Millet - Castel. Il mène la pratique des deux instruments jusqu’à son DEM de basson et son DEM de musique de chambre, en avril 2007. Il part ensuite étudier à Paris, dans la classe de Philippe Hanon, avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Gilbert Audin en septembre 2008. Il profite de sa scolarité pour étudier plusieurs mois avec Laurent Lefèvre dans le même établissement, ainsi qu’avec Anders Engström à la Högskolan för musik de Göteborg (Suède). Enfin, il a participé à des masterclasses avec des solistes réputés : Frank Morelli, Carlo Colombo, Richard Galler…

    > Voir Lomic Lamouroux interprétant la Pièce op.34 de Koechlin

    > Voir Lomic Lamouroux interprétant la Sonatine-Tango de Pierre-Max Dubois

    10 Mars 2015
  • Musique sacrée de la Famille Bach par l'Ensemble Pygmalion. Ce programme explore l’héritage Bach – objet des recherches de l’Ensemble Pygmalion – au travers des musiques d’une fête liturgique luthérienne essentielle de l’époque baroque donnant lieu à de fastueuses cérémonies, le plus souvent accompagnées d’œuvres musicales grandioses, inspirées de récits bibliques. Trois générations de Bach furent musicalement inspirées par le combat de Saint Michel et du Dragon : l’oncle Johann Christoph, Johann Sebastian et le fils, Carl Philipp Emanuel.
    Reportage réalisé l'Abbaye de Royaumont en octobre 2014.
    Plus d'infos royaumont.com/fr/ensemble-pygmalion-1/presentation
    21 Novembre 2014
  • Le Retour d'Ulysse dans sa patrie de Claudio Monteverdi interprété par les Paladins au Théâtre de Saint Quentin en Yvelines.
    Direction musicale et clavecin : Jérôme Correas. Mise en scène : Christophe Rauck. Avec Jérôme Billy (Ulisse), Blandine Folio Peres (Penelope), Anoushka Lara (Telemeco), Jean-François Lombard, Françoise Masset, Dorothée Lorthiois, Carl Ghazarossian, Virgile Ancely, Dagmar Saskova, Matthieu Chapuis, Hadhoum Tunc.
    Création le 11 janvier 2013 à Château-Malabry. Tournée de 25 représentations jusqu'au 2 juin 2013. 
    Reportage réalisé au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines.
    Spectacle de l'ARCAL avec le TGP et Les Paladins.
    01 Novembre 2013