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A l'occasion de la nouvelle production d'Il Primo Omicidio d'Alessandro Scarlatti, le chef d'orchestre René Jacobs nous parle du compositeur, dont il a enregistré l'oeuvre il y a plus de dix ans.28 Janvier 2019
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Scéance d'enregistrement des Saisons de Tchaïkovski et de Piazzolla par le Trio Bohème. Le Trio Bohème est composé de Jasmina Kulaglich (piano), Lev Maslovsky (violon) et Igor Kiritchenko (violoncelle).
Enregistrement pour le label CalliopeRéalisation 3foisC04 Janvier 2019 -
Le Festival « Pianos, pianos » souhaite mettre en lumière la merveilleuse mécanique sonore du piano, et la diversité des instruments : depuis le début du XIXe siècle, les facteurs et les compositeurs n’ont eu de cesse de l’enrichir et de faire évoluer sa musicalité.Durant deux jours, plusieurs générations d’artistes – accompagnés par la Médiathèque Musicale Mahler et la Fondation Royaumont – partageront avec le public leur passion pour le piano et leur approche renouvelée de l’interprétation, fruit de recherches sur des œuvres puisées pour une grande part dans les fonds de pianistes conservés à la Médiathèque Musicale Mahler.Edoardo Torbianelli et Claudia Chan, artistes en résidence – Nicolas Hodges, formateur – Benjamin d’Anfray, Laura Fernandez Granero, Luca Montebugnoli, lauréats, présenteront quelques-unes des pages les plus originales ou emblématiques du répertoire pianistique des XIXe et XXe siècles, confrontant les esthétiques et les temporalités dans un esprit d’ouverture et de curiosité.Une attention toute particulière sera également portée à la qualité des instruments : pianos romantiques, pianos modernes, pianos préparés, toy piano… Les pianos historiques seront présentés dans un état de conservation et de restauration exceptionnel.Plus d'infos sur pianos-pianos.fr05 Novembre 2018
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Le Jeune Orchestre de l'Abbaye est une formation unique en Europe qui prépare à la vie professionnelle de musicien, dans toutes ses composantes : expérience de la scène, recherche, initiation et expériences en direction de différents publics.Deux volets complémentaires : la pratique, la recherche.Cette formation qui peut être sanctionnée par un master « recherche et pratique d’ensemble, orchestre classique et romantique sur instruments d’époque ».La pratique : des stages d’orchestre avec de grands chefs charismatiques, une expérience de la scène dans le cadre de la formation, une spécialisation sur le répertoire romantique et classique, une relation directe avec le monde du travailLa recherche : une collaboration avec l’Université de Poitiers et des partenariats avec la bibliothèque de la fondation Royaumont et la Haute Ecole de musique de Berne en Suisse,La médiation : un travail pour approcher et conquérir des nouveaux publics26 Juin 2018
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Reportage réalisé autour de l'œuvre de Salim Dada, l'Amour est ma croyance, créée le 16 mars 2018 au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne.Orchestre Sorbonne Université
Salim Dada, composition
Karima Skalli, mezzo-soprano
Helmi Mhadhbi, 'ûd
Lyamine Hammar, nêy
Nicolas Derolin, duff
Corinna Niemeyer, direction30 Mai 2018 -
Interview de Kaëlig Boché, ténor, Révélation Classique Adami 2017.Originaire de Bretagne, Kaëlig Boché découvre le chant lorsqu’il est enfant grâce au Chœur d’Enfants de Bretagne. Il se forme dans les conservatoires de région de Rennes et Paris avant d’être reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il poursuit désormais sa professionnalisation. Son parcours musical se jalonne de nombreuses et diverses expériences allant de l’opéra à la musique contemporaine (Festival Messiaen, Festival de Lagrasse, Jeunes Talents, Festival de la Lucerne, Ensemble Akademia, Séquenza 9.3 etc). Il se produit aussi régulièrement en récital avec les pianistes Thomas Tacquet, Tanguy de Williencourt ou Adam Laloum. Kaëlig réalise la création d’œuvres des compositrices Isabelle Fraisse et Rania Awada ainsi qu’un opéra de Julien Le Hérissier. Cette saison il sera Uriel dans La Création de Haydn sous la direction de David Reiland à Notre Dame de Paris et est en préparation de concerts et enregistrements autour des commémorations de la Grande Guerre.Vidéo réalisée par l'agence 3foisC16 Janvier 2018
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L'Autre minimalisme par l'Ensemble Variances. Hommage aux compositeurs hollandais Arnold Marinissen & Louis Andriessen. Au programme : Mestre Claudinei pour violoncelle et guitare de Marinissen, Nanook trio de Pécou, Métisse de Marinissen (création mondiale), Sextuor de Pécou et Life de Andriessen (création française).
Interviews de Thierry Pécou, Arnold Marinissen, Pierre Bibault (guitare) et Laurène Durantel (contrebasse).Reportage réalisé à l'Opéra de Rouen en octobre 2017
Plus d'infos sur www.ensemblevariances.com
08 Janvier 2018 -
Passerelles, nouvel album du pianiste de jazz Hervé Sellin. Inspiré d'oeuvres de Schumann, Debussy, Satie et Dutilleux, le pianiste de Jazz Hervé Sellin s'est associé avec Fanny Azzuro et trois jeunes musiciens du CNSMD de Paris pour composer un album entre classique et jazz.
Parution chez Cristal Records.
Vidéo réalisée par l'agence 3foisC
09 Octobre 2017 -
Casta Diva de Bellini, transcription pour alto, par Antoine Tamestit. Extrait de son nouvel album Bel Canto, la voix de l'alto, paru chez Harmonia Mundi. Avec Cédric Tiberghien. Album consacré à des oeuvres composées pour l'alto et inspirées par la voix, l'opéra et le bel canto. Vieuxtemps, Donizetti, Mazas, Bellini, Casimir-Ney sont au programme de ce magnifique album, qui est une déclaration d'amour d'Antoine Tamestit à son instrument l'alto.
27 Février 2017
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Bel canto, la voix de l'alto, nouvel album d'Antoine Tamestit et de Cédric Tiberghien chez Harmonia Mundi. Album consacré à des oeuvres composées pour l'alto et inspirées par la voix, l'opéra et le bel canto. Vieuxtemps, Donizetti, Mazas, Bellini, Casimir-Ney sont au programme de ce magnifique album, qui est une déclaration d'amour d'Antoine Tamestit à son instrument l'alto.
Regarder un extrait de Casta Diva de Bellini par Antoine Tamestit
27 Février 2017 -
Ars Nova, un ensemble au service de la création et la transmission. Au travers d’une politique de commandes audacieuse, l’ensemble Ars Nova privilégie les collaborations étroites et de long terme avec des compositeurs d’esthétiques très diverses. Tout au long de l’année, il met en place autour de ses spectacles, des activités de sensibilisation et des ateliers pédagogiques afin de faciliter la rencontre entre le public et les œuvres d’aujourd’hui.
31 Janvier 2017 -
Nouvel album de Momo Kodama consacré aux Etudes de Debussy et de Hosokawa. Programme franco-japonais qui traduit la fascination réciproque des compositeurs de ces deux pays, mais également de la pianiste, née au Japon et qui vit à Paris depuis 34 ans. Momo Kodama explique : « dans la musique de Toshio Hosokawa, je trouve des éléments proches de Debussy : la liberté de forme et de couleur de ton, le sens de la conception poétique, avec un large registre de lyrisme et de dynamiques, entre méditation et développement virtuose, entre lumière et ombre, entre grands gestes et raffinement minimaliste ».
Plus d'infos27 Janvier 2017