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Story bande annonce de Castor et Pollux de Rameau. Nouvelle production de l’Opéra national de Paris. Du 20 janvier au 23 février 2025. Captation réalisée le 16 janvier 2025 à l'Opéra Garnier
Teodor Currentzis, directeur musical
Peter Sellars, metteur en scène
Orchestre et chœur UtopiaLes chanteurs
Jeanine De Bique, Stéphanie d’Oustrac, Claire Antoine, Natalia Smirnova,
Reinoud Van Mechelen, Marc Mauillon, Nicholas Newton, Laurence KilsbyLes danseurs
Cal Hunt, Christopher Beaubrun, Jin Lee Baobei, Andrew Coleman dit “Finesse”,
Xavier Days dit “X”, Ablaye Diop, Ange Emmanuel dit “Kendrickble”,
Kenza Kabisso, Joshua Morales dit “Sage”, Tom Mornet Bouchiba dit “Tomorrow”,
Cordell Purnell dit “Storm”, Sarah Querut, Edwin Saco dit “Jamsy”, Océane Valence> Voir l'extrait de "Le souverain des dieux" par Laurence Kilsby
27 Janvier 2025 -
A l'occasion de la nouvelle production des Fêtes d'Hébé de Rameau à l'Opéra Comique, Concertclassic a rencontré le metteur en scène Robert Carsen, fidèle complice de William Christie.
Opéra Comique, du 13 au 21 décembre 2024.
Questions posées :
- Comment mettre en scène ce livret un peu léger ?
- Avez-vous eu des sources d'inspiration extérieures à l'oeuvre ?
- Comment avez-vous intégré la danse à votre mise en scène ?
- Comment caractériseriez-vous votre style en tant que metteur en scène ?> Voir l'interview de William Christie à propos des Fêtes d'Hébé
> Les prochains concerts baroques en Ile-de-France
26 Novembre 2024 -
A l'occasion de la nouvelle production des Fêtes d'Hébé de Rameau par les Arts Florissants, trente ans après l'avoir enregistré pour Erato, Concertclassic a rencontré son fondateur et directeur, William Christie, en pleine répétition.
Opéra Comique, du 13 au 21 décembre 2024.
Questions posées :
- Quelle place occupe l'opéra-ballet Les Fêtes d'Hébé dans l'oeuvre de Rameau ?
- Vous avez enregistré cette oeuvre il y a 30 ans. Que pensez-vous de cette nouvelle distribution ?
- La danse à une place importante dans Les Fêtes d'Hébé. La relation entre la danse et la musique à-t-elle été théorisée ?
- Lorsque vous jouez cette musique, est-ce que le temps et l'espace sont abolis ?
- Le mot de la fin ?> Voir l'interview de Robert Carsen à propos de la mise en scène des Fêtes d'Hébé
> Les prochains concerts "Rameau" en France
26 Novembre 2024
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À l'occasion de la création française de la Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach dirigée par Leonardo García Alarcón, Concertclassic a interviewé Sasha Waltz, metteur en scène et chorégraphe.
Questions posées :
- Face à un tel monument musical, comment avez-vous abordé votre chorégraphie ?
- Vous êtes partie également d'une profonde analyse du texte de la Passion selon Saint-Jean ?
- L'aspect proprement religieux est donc présent dans votre mise en scène ?
- De manière générale, vous associez complètement la danse à la musique baroque ?
- Et le public va danser ?Auditorium de Dijon, les 30 et 31 mars 2024
Théâtre des Champs-Elysées, les 4 et 5 novembre 2024
Première mondiale à Salzbourg le 22 mars 2024> Voir l'interview de Leonardo García Alarcón
> Voir un extrait de cette production de la Passion selon Saint-Jean
> Voir la Story bande annonce
28 Mars 2024 -
Premier récital en solo de Lucile Boulanger. La gambiste française, BBC Music Magazine l'a même décrite comme "la Jacqueline du Pré de la viole de gambe" - juxtapose Bach à Carl Friedrich Abel, un grand maître de la basse de viole et un ami proche de la famille Bach. Si Jean-Sébastien n'a jamais écrit pour la viole de gambe seule, nous savons qu'il a transcrit nombre de ses œuvres pour d'autres instruments. Ainsi, Lucile Boulanger a choisi, par exemple, de transcrire trois danses de la Sixième Suite, "parce qu'elle sonne particulièrement bien à la viole, étant écrite pour violoncelle à cinq cordes. Cet album me donne l'occasion de mettre en valeur la viole à la fois comme instrument mélodique - avec le grain de l'archet, la fragilité du timbre - et polyphonique."11 Février 2022 -
Sommet absolu de l’art polyphonique, les motets de Bach exultent d’une allégresse qui pourrait surprendre lorsqu’on connait leur destination liturgique la plus fréquente : des services funèbres. À l’invitation du Motet BWV 225, Raphaël Pichon et son équipe nous entraînent dans cette interprétation jubilatoire, véritable hymne à la danse habilement mis en regard de la grande tradition du motet allemand. Le travail collectif effectué par Pygmalion tant sur le plan du style que celui du texte, rend pleinement justice à cette exubérance chorale.
Plus d'infos sur l'Ensemble Pygmalion
Plus d'infos sur Harmonia Mundi
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19 Octobre 2020
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Noh-Bach, programme imaginé autour du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach par Frédérick Haas avec le danseur de théâtre Nō Masato Matsuura. « Ce détour par l’Orient, explique Frédérick Haas, permet de prendre du recul, de réagir aux stéréotypes de la musique baroque d’aujourd’hui, à cette récente tradition d’interprétation européenne tout juste retrouvée alors que celle du théâtre Nō est ininterrompue depuis huit cents ans. »
29 Septembre 2020 -
Saison 2 de "Chambre avec vue", série de 3 mini-reportages produits par le CNSMD de Lyon, et portant sur des ensembles en Master de musique de chambre, jeunes talents diplômés en 2019.Né en 2015 au CNSMD de Lyon, Libera me doit son nom au Miserere de Joseph Michel, oeuvre qui devient le ferment de leur amitié musicale et leur source d’inspiration. Très attaché à l’histoire et au patrimoine français, l’ensemble est aussi résolument tourné vers la création et la remise en question de la forme traditionnelle du « concert classique ». Alliant tradition et innovation, il s’attache à faire sonner dans une interprétation « historiquement éclairée » des partitions aujourd’hui oubliées ou délaissées. Soucieux d’aller à la rencontre de tous les publics, il valorise des instruments et des lieux porteurs d’histoire en conviant d’autres arts comme le théâtre, la littérature et la danse, et s’engage dans des actions de sensibilisation et de création pédagogiques.Depuis 2015, Libera me sillonne plusieurs régions de France (Périgord, Charentes-Maritimes, Pays-Basque, Isère, Île-de-France, Ain…) tout en privilégiant Lyon et ses environs. Il a joué récemment à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, au théâtre Kantor de l’ENS, ainsi qu’à Paris dans le cadre de la Saison Jeunes Talents. Chaque été il est en résidence à Fanlac (24), village périgordin qui accueille ses nouvelles créations.23 Juillet 2019 -
Extrait de l'album "Mr Handel’s Dinner" de La Cetra dirigée par Maurice Steger.
Londres, années 1730. La vie musicale autour de Haendel est florissante. Le compositeur saxon est aussi metteur en scène ; au sommet de sa gloire, il a su s’entourer des meilleurs musiciens londoniens auxquels se joignent nombre de compositeurs étrangers pour occuper les longues pauses entre les actes de ses œuvres lyriques. Leurs intermèdes musicaux accompagneront ses dîners plantureux durant lesquels Monsieur Haendel s’échappe de la fosse pour faire bonne chère. Tout un programme !
Album Harmonia Mundi
Réalisation 3foisC13 Mai 2019
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Découvrez la bande-annonce du spectacle ADN BAROQUE, l’âme baroque mise à nu en piano-voix et piano-danse, par le contre-ténor et danseur Théophile ALEXANDRE et le concertiste Guillaume VINCENT, sur des chorégraphies de Jean-Claude GALLOTTA. En tournée dans toute la France.ADN BAROQUE : une première mondiale discographique disponible chez Klarthe - Pias distribution
Ecoutez l’album10 Décembre 2018 -
Le nouveau spectacle de l'Ensemble Amarillis, MéChatmorphoses, réunit musique, chant, théâtre, lumière, sculpture, danse.
Un joli spectacle familial, à partir de 7 ans.
Avec Héloïse Gaillard (conception, direction artistique, flûte à bec et hautbois baroque), Tami Troman (mise en scène, textes et scénographie), Nathalie Perrier (création lumières), Jean-Paul Mura (mime, comédien), Benoît Arnould (baryton), Violaine Cochard (chef de chant et clavecin), Marie Rouquié (violon), Annabelle Luis (violoncelle).Plus d'infos sur www.amarillis.fr
19 Décembre 2017 -
La Forêt Enchantée, œuvre rarement jouée de Francesco Geminiani (1687-1762), par l'Ensemble baroque de Nice.
L’ouvrage était à l'origine destiné à soutenir le jeu des danseurs et des mimes du spectacle éponyme commandé par Niccolò Servandoni, architecte et metteur en scène, mais fut réécrit en 1775 pour une version de concert.
Direction musicale Gilbert Bezzina, 1er violon Laura Corolla.
22 Novembre 2017