Videos
-
Par l’Ensemble Calliopée
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelleExtrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique !Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye.
Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest.L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition…. la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…Réalisation 3foisC04 Avril 2022 -
Luciano Pavarotti chante "Nessun dorma", extrait de l'opéra Turandot de Puccini.
Enregistré lors du concert des Trois Ténors à Los Angeles en 1994.Le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Zubin Mehta avec le Los Angeles Music Center Opera Chorus.Sélection Concertclassic, les meilleures vidéos de musique classique01 Avril 2022 -
L’œuvre contemporaine Blue Spine de la compositrice en résidence à l’orchestre Clara Olivares, que les élèves ont écouté le 23 septembre 2021 au Théâtre du Châtelet, est le point de départ du projet.À travers des séances de travail en compagnie de la compositrice et des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris, les élèves d’une classe de 5° du collège Mozart sont invités à découvrir l’univers de la musique contemporaine. L’occasion pour eux d’écouter, de s’approprier une œuvre et de se plonger dans le processus de création artistique aux côtés de professionnels aguerris.22 Mars 2022
-
Premier récital en solo de Lucile Boulanger. La gambiste française, BBC Music Magazine l'a même décrite comme "la Jacqueline du Pré de la viole de gambe" - juxtapose Bach à Carl Friedrich Abel, un grand maître de la basse de viole et un ami proche de la famille Bach. Si Jean-Sébastien n'a jamais écrit pour la viole de gambe seule, nous savons qu'il a transcrit nombre de ses œuvres pour d'autres instruments. Ainsi, Lucile Boulanger a choisi, par exemple, de transcrire trois danses de la Sixième Suite, "parce qu'elle sonne particulièrement bien à la viole, étant écrite pour violoncelle à cinq cordes. Cet album me donne l'occasion de mettre en valeur la viole à la fois comme instrument mélodique - avec le grain de l'archet, la fragilité du timbre - et polyphonique."11 Février 2022 -
Sixième épisode de la série « A classical voyage with… » réalisé par le Centre National de la Musique pour les réseaux sociaux de "What the France", consacré à Sébastien Daucé fondateur et directeur musical de l'Ensemble Correspondances.
Lire plus d'articles sur l'Ensemble Correspondances
What the France
Le site du CNM07 Janvier 2022 -
Cinquième épisode de la série « A classical voyage with… » réalisé par le Centre National de la Musique pour les réseaux sociaux de "What the France", consacré à Raphaël Pichon fondateur et directeur musical de l'Ensemble Pygmalion.07 Janvier 2022
-
Pierre-André Weitz, metteur en scène, Victoria Duhamel, assistant metteur en scène, Pierre Lebon, assistant décors, Mathieu Crescence, assistant costumes, Ivanka Moizan, chorégraphie
Bertrand Killy, lumièreOrchestre National Bordeaux Aquitaine, Christophe Grapperon, directeur musical, Choeur de l'Opéra National de Bordeaux, Salvatore Caputo, chef de choeurLara Neumann, Ingrid Perruche, Olivier Py, Sandrine Sutter, Clémentine Bourgoin, Sophie Calmel, Alma Villard, Damien Bigourdan, Pierre Lebon, Jean-Damien Barbin, Flannan Obé, David Ghilardi, Antoine Philippot, Sévag Tachdjian, Pierre-André Weitz29 Novembre 2021 -
Trailer de présentation de l'ensemble du Consort Musica Vera, ensemble musical spécialisé en musique ancienne d'Europe centrale.
Direction : Jean-Baptiste Nicolas
Plus d'infos sur le Consort Musica Vera14 Septembre 2021 -
Si les Rencontres Musicales de Vézelay font la part belle au grand répertoire choral, le festival programme également plusieurs événements dans des répetoires très variés. Découvrez les lors de cette journée type, dès 8h du matin.
Plus d'infos sur le festival23 Août 2021
-
Que seraient les festivals sans les bénévoles qui y travaillent, avec passion, partout en France ?
Place à deux d'entre eux, aux Rencontres Musicales de Vézelay 2021 qui, durant quatre jours, proposent plus d'une vingtaine d'événements musicaux.
Plus d'infos sur le festival23 Août 2021 -
L'Ouverture de The School for Scandal, op. 5 est la première œuvre pour grand orchestre composée par Samuel Barber en 1931 alors qu'il terminait ses études au Curtis Institute of Music de Philadelphie, et dont la première a été donnée le 30 août 1933.
Elle est ici enregistrée par James Gaffigan et l’Orchestre symphonique de Lucerne chez Harmonia Mundi.09 Juillet 2021 -
Trépidants et ouverts, les musiciens de l’Orchestre de chambre Pelléas ont fait le choix de s’inventer un jardin musical bien à eux.
Ensemble, ils ont fait le rêve de former, avec Benjamin Levy, chef d’orchestre mais aussi musicien parmi les musiciens, une phalange au fonctionnement et à l’esprit différents qui serait la leur, respirant à pleins poumons l’air de liberté, de joie et de fraternité de la musique de chambre à l'échelle d'un orchestre.Une formation démocratique et indépendante, cogérée par un comité de musiciens animés par le seul bonheur de jouer en s’imposant la plus grande exigence, tournée vers la découverte en redonnant vie à des œuvres souvent oubliées du répertoire français des XIXe et XXe siècles. Enfin, ensemble historiquement informé, faisant le choix d’appliquer sur les instruments d’aujourd’hui les découvertes faites sur les instruments d'époque.
09 Juillet 2021