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Pourquoi écoutez-vous de la musique contemporaine ? L'équipe de Concertclassic.com s'est rendue à l'entrée d'un concert de la Philharmonie de Paris consacré à la musique contemporaine et à posé cette question, toute simple. Les réponses, assez variées, provenant de personnes de différents ages, expriment le besoin d'écouter la musique de son époque, d'être surpris ou, tout simplement, de découvrir une musique raffinée.
Micro-trottoirs réalisés le 3 février 2015
03 Mars 2015 -
Interview d'Héloïse Mas, mezzo-soprano, révélation classique de l'Adami. Elle commence sa formation musicale dès son plus jeune âge, tout d’abord en piano puis plus tard en orgue, avant de se tourner résolument vers le domaine de la voix, dans la classe de Robert Boschiero au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Epinal, ainsi qu’auprès d’Elena Vassilieva à Paris. Elle intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.Héloïse fait, en octobre 2013, ses débuts à l’Opéra National de Lyon dans le rôle de Soeur Mathilde dans Le Dialogue des Carmélites de Poulenc, période pendant laquelle elle a eu le plaisir de participer à l’enregistrement de l’album de Joyce Didonato, Stella di Napoli. En mars 2014, elle fait ses débuts à l’Opéra National de Montpellier comme Lazuli dans L’Etoile de Chabrier, dans une production de L’Opéra Jeune.Tout en participant à la production 2014 du European Opera Center à Liverpool, où elle chante Dorabella dans Così Fan Tutte de Mozart, Héloïse prend part au Concert des Jeunes Talents au 14ème Forum d’Art Lyrique d’Arles.Interview réalisée le 1er août 2014 à l'église de Cattlar dans le cadre du Festival de Prades.
Plus d'infos sur l'Adami : www.adami.fr> Voir l'air de Sesto « Parto ma tu ben mio » de la Clemence de Titus de Mozart par Héloïse Mas
> Voir l'air « Chanson Bohémienne » de Carmen de Bizet par Héloïse Mas
05 Janvier 2015 -
Musique sacrée de la Famille Bach par l'Ensemble Pygmalion. Ce programme explore l’héritage Bach – objet des recherches de l’Ensemble Pygmalion – au travers des musiques d’une fête liturgique luthérienne essentielle de l’époque baroque donnant lieu à de fastueuses cérémonies, le plus souvent accompagnées d’œuvres musicales grandioses, inspirées de récits bibliques. Trois générations de Bach furent musicalement inspirées par le combat de Saint Michel et du Dragon : l’oncle Johann Christoph, Johann Sebastian et le fils, Carl Philipp Emanuel.Reportage réalisé l'Abbaye de Royaumont en octobre 2014.
Plus d'infos royaumont.com/fr/ensemble-pygmalion-1/presentation21 Novembre 2014
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Longue interview du chef d’orchestre John Eliot Gardiner à l’occasion de la sortie de son livre sur Jean-Sébastien Bach (Musique au chateau du ciel, Flammarion). Retour sur le début de son parcours, son apprentissage, sa passion de la musique française et Jean-Sébastien Bach.
Interview réalisée par Alain Cochard le 7 octobre 2014.
Plus d'infos sur John Eliot Gardiner06 Novembre 2014 -
Festival Les Heures des Bernardins, journée musicale au rythme des heures, au Collège des Bernardins, ancien monastère. Avec la participation de Véronique de Boisseson (Directrice artistique pour les concerts / Chargée de la production du festival "les Heures des Bernardins") et David Sanson (Directeur artistique du cycle « Alterminimalismes »).Extraits de la répétition de "Ruhe" (témoignage en chanson d'anciens SS) et du film "L'Aurore" de Murnau accompagné d'une musique au piano improvisée par Thierry Machuel.Reportage réalisé en 2012Plus d'infos sur www.collegedesbernardins.fr31 Octobre 2014 -
Une composition résolument contemporaine pour évoquer le rebetiko, musique des marges, des laissés pour compte et des musiciens errants, divertissement des pickpockets, des mendiants ou des réfugiés. Ces musiques des sans-espoir issues des bas-fonds athéniens des années 1920 expriment encore aujourd’hui, près d’un siècle plus tard, l’état d’esprit d’un peuple qui s’enfonce progressivement dans la misère et la réalité d’une conscience collective qui se pense comme un acte de résistance.Avec l’Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, le Chœur Lyrique du Conservatoire de Nanterre, le Chœur Résonances de Suresnes, le Chœurs Carpe Diem de Sannois, L’Estudiantina d’Argenteuil (ensemble à plectres).Création donnée le 4 octobre 2014 dans le cadre du Festival d’Ile de France à la Maison de la musique de Nanterre (92)Plus d’infos : www.festival-idf.fr27 Octobre 2014
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Little Girl Blue, "from Nina Simone, Sonia Wieder-Atherton au Festival d'Ile-de-France.Comment s’étonner de la rencontre entre Nina Simone et Sonia Wieder-Atherton, alors qu’au-delà des apparences, elles ont tant en commun ? L’une et l’autre, par nécessité, par goût, franchissent les tabous des genres et des répertoires. L’une et l’autre, body and soul, se donnent entièrement à la musique, capables de voluptueuses douceurs, d’explosions, de silences abyssaux toujours parfaitement maîtrisés. L’une et l’autre, passionnément unies à leur instrument.Avec Sonia Wieder Atherton (violoncelle), Bruno Fontaine (piano) et Laurent Kraif (percussions).
Reportage réalisé au Théâtre des Bouffes du Nord (75), le 29 septembre 2014 dans le cadre du Festival d'Ile de France.Plus d'infos : www.festival-idf.fr14 Octobre 2014 -
Prière pour Terezin par le Quatuor Debussy et le Choeur Polysons.
Hommage aux compositeurs déportés au camp de Terezín :
- Erwin Schulhoff, 5 pièces pour quatuor
- Viktor Ullmann, Quatuor n°3 opus 46 Gideon Klein, Fantaisie et fugue pour quatuor à cordes
- František Domažlický, 8 chants tchèques pour chœur enfants et quatuor, Songs without words pour quatuor
- Pascal Amoyel, Kaddish de Terezín pour chœur d’enfants et quatuor
Reportage réalisé dans le cadre du Festival d’Ile de France le 21 septembre 2014 en l'église Saint-Martin de Chevreuse (78).
Plus d'infos sur : www.festival-idf.fr07 Octobre 2014 -
19e Festival international Toulouse les Orgues du 2 au 12 octobre
À Toulouse, capitale européenne de l’orgue
12 jours – 250 artistes - 40 rendez-vous pour tous : des récitals, des concerts et spectacles invitant le cirque, le cinéma, l’accordéon, la voix, les percussions, l’orchestre… jusqu’à la musique électronique.
toulouse-les-orgues.org22 Septembre 2014
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Le quatuor Hip4tet est né de la rencontre en 2012 de quatre musiciens issus de grands conservatoires européens venus se perfectionner au sein de la « Formation supérieure » de l’Abbaye aux Dames de Saintes. Kinga Ujszaszi (violon), Oleksandr Sora (violon), Noah Mayer (alto) et Verena Zauner (violoncelle) privilégient une approche à la fois moderne et ancienne de la musique à travers la « Historical Informed Performance » ou interprétation historiquement informée, que l’on retrouve dans l’acronyme « HIP » de leur nom.Plus d'infos sur www.abbayeauxdames.org/festival-de-saintes/12 Septembre 2014 -
La Lanterne magique (création), spectacle conçu par Louise Moaty et le pianiste Alexeï Lubimov qui se sont intéressés au rapport image-musique et textes qu'Erik Satie et John Cage ont exploré avec les artistes de leurs temps. Louise Moaty projette des images peintes et mécanisées, images inspirées entre autres des rotoreliefs de Marcel Duchamp ou des oeuvres d'Alexandre Calder.
Reportage réalisé le 31 août 2014 à Royaumont.
Plus d'infos : royaumont.com09 Septembre 2014 -
Claveciniste, pianiste de jazz, Jean Rondeau a également étudié la direction de choeur et d’orchestre, l’improvisation et l’écriture. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux (Concours International de Clavecin de Bruges, Concours International de clavecin du Printemps de Prague) mais aussi du EUBO Development Trust, du Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publiques.. Sur scène, il partage actuellement ses activités entre la musique baroque, en récital ou en ensemble et le jazz avec le groupe « Note Forget, The Project » dont il est membre fondateur.
Portrait réalisé au Festival de Saintes, en juillet 2014.Plus d'infos sur le festival : www.abbayeauxdames.org/festival-de-saintes01 Septembre 2014