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Rencontre de la chanteuse folk Lonny et de l'ensemble Agamemnon (spécialisé des répertoires italien et germanique du XVIIe siècle), autour de compositions de Lonny, certaines arrangées, et de pièces baroques de Monteverdi, de Dowland ou des traditionnels anglo saxons, comme celui de l'extrait « Willy O’ Windsbury ».
Lonny, chant, guitare, codirection artistique, François Cardey, cornet à bouquin, codirection artistique, Louis Capeille, harpe triple
Ulrich Gaston Larsen, théorbe, guitare baroque, colascione, Louise Bouedo, viole de gambe ténor, violone, Étienne Floutier, viole de gambe (basse de viole), lyroneLonny et l'Ensemble Agamemnon étaient en résidence à la Cité de la voix, Vézelay, en mars 2024.
03 Juin 2024 -
Cette œuvre méconnue du répertoire religieux français du XVIIIe siècle a été redécouverte par Ronald Martin Alonso, directeur de l'Ensemble Vedado. "Ces pièces à la fois austères et sophistiquées associent la virtuosité vocale propre à l'air de cour, caractérisée par des melismes à une déclamation syllabique très proche du récitatif".
Avec : l'Ensemble Vedado, Dagmar Šašková, mezzo-soprano, Ronald Martin Alonso, viole de gambe et direction, Daniel de Morais, théorbe, Laurent Stewart, clavecin, Ronan Khalil, orgueL'Ensemble Vedado était en résidence à la Cité de la voix, Vézelay, en mars 2024.
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28 Mai 2024 -
Trois voix, celle de l’architecte, du destin et de la poésie, dessinent contours, couleurs et odeurs d’un lieu dessiné et bâti par Rachid Koraïchi pour dire non à l’indifférence : le cimetière œcuménique pour migrants de Zarzis, Tunisie.
Avec : Aimery Lefèvre chant, Raquel Camarinha chant, Igor Bouin chant, Flore Merlin piano, Aurélie Allexandre d’Albronn livret, violoncelle et direction artistique, Pénélope Driant mise en scène
Clémence de Vergnette scénographie, Benjamin Attahir composition, Isabelle Junca livret.Les Illuminations étaient en résidence à la Cité de la voix, Vézelay, en avril 2024.
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28 Mai 2024
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Extrait de leur dernier album "The Waves" paru chez Scala Music, La Vague de Zoé est inspirée du poème Le Chant de la mer de Rainer Maria Rilke.
Musique et viole de gambe : Robin Pharo
Chant : Anaïs Bertrand13 Novembre 2023 -
Remerciements à (par ordre d'apparition) :
Sébastien Daucé, Pierre-Louis Rétat, Guillaume Aldenwang, Lucile Boulanger, Benjamin Delale, Pauline Langlois de Swarte, Pierre Hantaï, Gregory Vajda et Amandine Beyer
Interviews réalisées en 2022 au Festival de Saintes et d'Ambronay.Suggestions de liens pour découvrir ces oeuvres méconnues :
Luigi Rossi : Lamento di Zaida Turca
Spotify I Youtube I QobuzCyprien de Rore : Mon petit coeur
Spotify I Youtube I QobuzRolland de Lassus : Les Prophéties des Sibylles
Spotify I Youtube I QobuzLili Boulanger : La Source
Spotify I Youtube I QobuzHenry Purcell : Fantaisies pour ensemble de violes
Spotify I Youtube13 Octobre 2023 -
Interview de Theotime Langlois de Swarte.
- Pourquoi le violon ?
- Votre premier voyage musical ?
- Un souvenir mémorable ?
- Et le public ?
- La musique baroque ?
- Un livre français, un film français, un plat français et une expression française ?Onzième épisode de la série « A classical voyage with… » réalisé par le Centre National de la Musique pour les réseaux sociaux de "What the France"16 Juin 2023
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Dans les coulisses du Festival d'Ambronay.
« Chi passa per sta strada », extrait de Villotte alla Padoana (1557) du compositeur italien Filippo Azzaiolo interprété par le chœur Avis aux amateurs ! et le trio Les Itinérantes sous la direction de Pierre-Louis Rétat.
Ils sont accompagnés par :
Hanspeter Oggier, flûte de pan
Benoit Bératto, violone
Charles-Edouard Fantin, guitare et luth
Thierry Gomar, percussions> Voir l'interview de Pierre-Louis Rétat au Festival d'Ambronay
28 Octobre 2022 -
Interview d'Amandine Beyer, violoniste et directrice de l'ensemble Gli Incogniti, dans l'ancien cloître de l'Abbaye aux dames de Saintes.
Questions posées :
0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'50 - Quels instruments je pratique ?
1'15 - Pourquoi cet instrument ?
1'56 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
2'32 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
3'10 - Une personnalité qui m'a marqué ?
4'04 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
5'24 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
6'11 - La musique classique en trois mots ?
6'17 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
7'10 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
7'35 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...> Voir Gli Incogniti en répétition au Festival de Saintes interpréter Jean-Sebastien Bach
2022
21 Juillet 2022 -
Dans les coulisses du Festival de Saintes.
Lucile Boulanger, viole de gambe, interprète l'Andante in D Minor, WK 206 de Carl Friedrich Abel, compositeur allemand du XVIIIe siècle, enregistré dans l'auditorium de l'Abbaye aux dames.> Voir l'interview de Lucile Boulanger réalisée au Festival de Saintes
2022
20 Juillet 2022
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Interview de Lucile Boulanger, violiste, réalisée à l'abbaye aux dames de Saintes dans le cadre du Festival de Saintes.
Questions posées :
0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'32 - Quels instruments je pratique ?
1'57 - Pourquoi cet instrument ?
3'23 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
4'29 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
5'40 - Une personnalité qui m'a marqué ?
6'28 - Le projet realisé dont je suis la plus fière ?
7'36 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
9'36 - La musique classique en trois mots ?
9'54 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
10'50 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
11'56 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...> Voir Lucile Boulanger interpréter Carl Friedrich Abel en répétition au Festival de Saintes
2022
20 Juillet 2022 -
Par l’Ensemble Calliopée
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelleExtrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »
La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique !
Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye.
Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest.
Artiste engagé et passionné, Benoît Menut a été récompensé par les Prix Sacem 2016, SACD 2019, lauréat des professeurs au Grand Prix des Lycéens et nommé aux Victoires de la Musique classique 2021 et 2022. Il définit sa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens ». Son trio à cordes porte une énergie rythmique vivifiante, proche des fêtes bretonnes.
L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition….la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…25 Avril 2022 -
Par l’Ensemble Calliopée
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelleExtrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique !Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye.Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest.Artiste engagé et passionné, Benoît Menut a été récompensé par les Prix Sacem 2016, SACD 2019, lauréat des professeurs au Grand Prix des Lycéens et nommé aux Victoires de la Musique classique 2021 et 2022. Il définit sa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens ». Son trio à cordes porte une énergie rythmique vivifiante, proche des fêtes bretonnes.L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition….la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…25 Avril 2022