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  • Les Trois âges de la vie pour alto, création de Graciane Finzi.
    Karine Lethiec, alto.
    Hommage au propulseur sculpté à 3 têtes de chevaux (-15 000 ans)
    Tourné dans la salle Piette au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye 

    MUSICoMAN 
    Musique-Archéologie-création
    Création musicale audiovisuelle inspirée des collections du Musée d’Archéologie Nationale 
    5 artistes contemporains – 6 commandes autour de l’alto 
    HERSANT-FINZI-MAŘATKA-MENUT-SCHŒLLER 
    Web-série de l’Ensemble Calliopée
    6 épisodes – 6 créations musicales audiovisuelles 
    1 épisode 1 dimanche sur 2 puis le film documentaire complet ! 

    25 Février 2023
  • Archaios pour alto, création de Philippe Hersant.
    Karine Lethiec, alto.
    Hommage à la Dame de Brassempouy, une des premières représentations d’un visage humain (-30 000 ans).
    Tourné dans la salle Piette au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye 

    MUSICoMAN 
    Musique-Archéologie-création
    Création musicale audiovisuelle inspirée des collections du Musée d’Archéologie Nationale 
    5 artistes contemporains – 6 commandes autour de l’alto 
    HERSANT-FINZI-MAŘATKA-MENUT-SCHŒLLER 
    Web-série de l’Ensemble Calliopée
    6 épisodes – 6 créations musicales audiovisuelles 
    1 épisode 1 dimanche sur 2 puis le film documentaire complet ! 

    07 Février 2023
  • L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle gravée de Saint-Belec, par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut interprétée sur les toits du musée d'Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye par Karine Lethiec.
    Cette pierre datant de plus de 4000 ans serait la plus ancienne carte topographique en Europe. Ce voyage musical en cinq stations ou mouvements représente les lieux de celle-ci : un lieu : Krugell (le tumulus), Hent (la route), Menez Du (les montagnes noires), Landudal (Landudal et son massif), et l’Oded (l’Odet, la rivière vers la mer).
    27 Mai 2022
  • Par l’Ensemble Calliopée 
    Alexandra Soumm, violon
    Karine Lethiec, alto et direction artistique
    Florent Audibert, violoncelle 

    Extrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »
    La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique ! 
    Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye. 
    Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.

    Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest. 
    Artiste engagé et passionné, Benoît Menut a été récompensé par les Prix Sacem 2016, SACD 2019, lauréat des professeurs au Grand Prix des Lycéens et nommé aux Victoires de la Musique classique 2021 et 2022. Il définit sa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens ». Son trio à cordes porte une énergie rythmique vivifiante, proche des fêtes bretonnes. 
    L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition….la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…

    25 Avril 2022
  • L’œuvre contemporaine Blue Spine de la compositrice en résidence à l’orchestre Clara Olivares, que les élèves ont écouté le 23 septembre 2021 au Théâtre du Châtelet, est le point de départ du projet. 
    À travers des séances de travail en compagnie de la compositrice et des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris, les élèves d’une classe de 5° du collège Mozart sont invités à découvrir l’univers de la musique contemporaine. L’occasion pour eux d’écouter, de s’approprier une œuvre et de se plonger dans le processus de création artistique aux côtés de professionnels aguerris.
    22 Mars 2022
  • Résidence de la compositrice italienne Francesca Verunelli au Festival de quatuor du Lubéron pour la création de Ultimi Fiori et la reprise du Quatuor Unfolding II
    Avec les Quatuors Bela et Zaïde.
    22 Mars 2022
  • Reportage sur la création de Géranomachie de la compositrice grecque Sofia Avramidou pour grand ensemble et electronique.
    Ensemble intercontemporain sous la direction de Léo Margue.
    Cité de la musique le 3 décembre 2021.
    15 Février 2022
  • Henri-Charles Caget se définit comme « batteur, percussionniste, bruitiste » : de la musique baroque à l’univers de la création contemporaine (il participe au Concert de l’Hostel Dieu comme aux Percussion Claviers de Lyon ou à l’Ensemble Orchestral Contemporain) il s’affirme comme un musicien sans frontières, à qui l’on doit aussi plusieurs spectacles musicaux (BLOK, Suspendre le Temps, Tunnel de soi, etc.) ou encore une collaboration avec Emilie Simon. Pour Concertclassic, il signe une improvisation bruissante et mystérieuse.

    Plus d’infos sur Henri-Charles Caget

    Musique en confinement

    07 Avril 2020
  • Um, d'après le Bardo Thödol (Livre des morts tibétain).
    Concert intégral enregistré au Théâtre Auditorium de Poitiers (TAP) en novembre 2016.
    Ars Nova, Neue Vocalsolisten, Philippe Nahon, direction artistique, Gilbert Nouno, réalisation informatique musicale Ircam, Jérôme Deschamps, création lumières.
    07 Novembre 2019
  • Interview PRO - Épisode 5 : Nicolas Thirion, directeur artistique de l'association Why Note (Dijon).
    Nicolas Thirion est directeur artistique de l'association Why Note, qui assure la promotion, la diffusion et et la production des musiques de création à Dijon en Bourgogne-Franche-Comté depuis 1996.
    Il est aussi musicien et pédagogue et le projet qu’il développe autour des musiques contemporaines, improvisées, électroniques, performances intermédias et autres arts sonores est avant tout centré sur la rencontre entre les œuvres, les artistes et le grand public.

    Interview Profedim

    10 Décembre 2018
  • Anouck et Sebastian sont co-directrice et co-directeur du Centre National de Création Musicale GRAME à Lyon, où ils ont pris leurs fonctions en septembre 2018.
     
    Interview Profedim.
     
     
    29 Octobre 2018
  • Découvrez les coulisses du Jeune Ballet du CNSMD de Lyon !

    En résidence de création à l’Université Lumière Lyon 2, le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon présente la reprise de la fameuse pièce "May B" de Maguy Marin.

    Avec plus de 35 ans d’existence et plus de 700 représentations dans le monde entier, May B est l’une des pièces emblématiques de la danse contemporaine française.

    17 Septembre 2018

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