S’il fallait décerner la palme du chœur français le plus inventif et aventurier, Les Métaboles de Léo Warynski seraient  particulièrement bien placées pour y prétendre. La saison du 15e anniversaire de la naissance de l’ensemble est marquée par la sortie d’un disque Philip Glass (chez b.records), très représentatif de la curiosité et de l’audace du chef et de ses choristes, sans parler de l’exceptionnel niveau technique auquel ils se situent.

© Binet Meisenthal

 
Tous les ingrédients sont là
 
L’attachement de Léo Warynski à la musique du compositeur américain n’est plus à dire. On se souvient de la réussite d’ Akhnaten sous sa direction en novembre 2020 à l’Opéra de Nice, spectacle sauvé par le « streaming » en plein crise sanitaire. Depuis le chef a retrouvé Glass pour Einstein on the Beach (1976) au Teatro Colón de Buenos Aires, production mise en scène par Martín Bauer, présentée avec succès en novembre 2023 et reprise en juin 2024, toujours sous la direction du Français. Cette expérience argentine n’aura pu que conforter Warynski dans un projet qu’il caressait depuis un petit moment : enregistrer Another Look at Harmony – Part IV. De 1975, donc un an très exactement avec Einstein, cette partition méconnue pour chœur et orgue, d’une durée d’une cinquantaine de minutes, constitue une étape essentielle dans le cheminement du compositeur vers son opéra. « Tous les ingrédients sont déjà là, souligne Warynski : le style vocal répétitif et minimaliste, l’absence de texte (remplacé par des onomatopées, le nom des notes, et dans Einstein on the Beach, des chiffres puisque les chanteurs se mettent à compter), et aussi une signature sonore caractérisée par le mélange de timbres entre les voix et l’orgue. »

 
Par-delà le répétitif et le minimaliste
 
Répétitif, minimaliste : ces épithètes correspondent certes à l’écriture de Philip Glass, mais ceux – nombreux en France –qui se plaisent à réduire sa musique à une mécanique vide d’expression et de cœur se trompent totalement. On ne peut que les inciter à laisser tomber leur préjugés pour céder à la magie de ce que Les Métaboles et l’organiste Yoan Héreau offrent avec cet enregistrement proprement fascinant.
C’est à l’occasion d’une véritable « retraite » du chef et de ses chanteurs à la Cité de la Voix de Vézelay dans le calme hivernal de la « colline inspirée » que l’enregistrement à été préparé et réalisé, sous la direction artistique de Louis Castelain et François Eckert. Immersion dans la partition qui aura permis aux exécutants de la posséder de la façon plus totale, de se confondre avec elle pour mieux la transcender et y apporter subjectivité et expressivité.  

 
Le chœur des anges de Basily
 
Impossible de traduire par les mots – il faut l’expérimenter – l’hypnotique force qui s’empare de l’auditeur au cours des huit sections d’Another Look at Harmony, musique qui, selon Léo Warynski, peut-être perçue comme « une forme d’ascension des âmes vers l’Empyrée céleste ». Le Canone a 16 all’unisono de l’Italien Andrea Basily (1705-1777) que l’on découvre à la suite du Glass, permet certes de découvrir le tout premier enregistrement d’une magnifique partition totalement inédite, exhumée à là Bibliothèque nationale par les soins de Louis Castelain, mais, dans la perspective évoquée par le chef des Métaboles, il constitue surtout un prolongement évident, semblable à un « chœur des anges » figurant « l’éternité en musique ». 
 
 

© DR

 
Bientôt un spectacle visuel
 
Qu’on n’imagine pas toutefois le projet Glass des Métaboles achevé avec la sortie d’un disque qui fera date. La puissance de la musique du compositeur américain tient aussi à sa dimension visuelle et Léo Warynski a décidé de s’associer à Céline Diez et Clément Debailleul (Compagnie 14:20) pour imaginer un spectacle visuel autour d’Another Look at Harmony, que l’on découvrira le 15 mai prochain à la Filature de Mulhouse.
D’ici là on aura pu retrouver Les Métaboles le 28 mars à la Philharmonie de Paris aux côté de l’Ensemble intercontemporain (dir. P. Bleuse) dans des pièces de Boulez et Jarrell (reprise à Tokyo le 9 avril), le 20 avril au Festival de Pâques de Colmar (reprise de « Singing Ravel ») et, enfin, le 6 mai, à la Philharmonie à nouveau, dans un programme tout Filidei (comprenant le génial Requiem de l’Italien), qui aura précédemment été donné (26 avril) à la Scala dans le cadre du Milano Musica.
 
Alain Cochard