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Rencontre de la chanteuse folk Lonny et de l'ensemble Agamemnon (spécialisé des répertoires italien et germanique du XVIIe siècle), autour de compositions de Lonny, certaines arrangées, et de pièces baroques de Monteverdi, de Dowland ou des traditionnels anglo saxons, comme celui de l'extrait « Willy O’ Windsbury ».
Lonny, chant, guitare, codirection artistique, François Cardey, cornet à bouquin, codirection artistique, Louis Capeille, harpe triple
Ulrich Gaston Larsen, théorbe, guitare baroque, colascione, Louise Bouedo, viole de gambe ténor, violone, Étienne Floutier, viole de gambe (basse de viole), lyroneLonny et l'Ensemble Agamemnon étaient en résidence à la Cité de la voix, Vézelay, en mars 2024.
03 Juin 2024 -
Trois voix, celle de l’architecte, du destin et de la poésie, dessinent contours, couleurs et odeurs d’un lieu dessiné et bâti par Rachid Koraïchi pour dire non à l’indifférence : le cimetière œcuménique pour migrants de Zarzis, Tunisie.
Avec : Aimery Lefèvre chant, Raquel Camarinha chant, Igor Bouin chant, Flore Merlin piano, Aurélie Allexandre d’Albronn livret, violoncelle et direction artistique, Pénélope Driant mise en scène
Clémence de Vergnette scénographie, Benjamin Attahir composition, Isabelle Junca livret.Les Illuminations étaient en résidence à la Cité de la voix, Vézelay, en avril 2024.
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28 Mai 2024 -
À l'occasion des 20 ans du Lille Piano(s) Festival, Concertclassic a interviewé le directeur général de l'Orchestre national de Lille, François Bou.
Les 14, 15 et 16 juin 2024
> Plus d'infosQuestions posées :
- Comment a été créé le festival, il y a 20 ans ?
- Quelles évolutions a connu le festival en 20 ans ?
- Quel est l'ADN du festival depuis sa 1ère édition ?
- Comment est perçu le festival ?
- Quels sont les moments forts de l'édition 2024 ?
- Pourquoi Mozart ?
- Vous réunissez les trois directeurs successifs de l'orchestre ?
- Y-aura-t-il des créations ?
- Pouvez-vous nous présenter deux fidèles pianistes et deux jeunes talents ?
- Que peut-on souhaiter au festival pour les 20 prochaines années ?> Voir les prochains concerts en région Nord Pas de Calais
17 Mai 2024
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Nouvelle production de Dominique Pitoiset (metteur en scène) et Debora Waldman (directrice musicale). Avec Monica Zanettin, Jean-François Borras, Dario Solari, Sulkhan Jaiani, Grégoire Mour, Marc Barrard, Yuri Kissin, Jonas Yajure, l'Orchestre Dijon Bourgogne, le Chœur de l’Opéra de Dijon, la Maîtrise de Dijon.
Filmé lors d'une répétition générale piano le 3 mai 2024.Opéra de Dijon, les 12, 14, 16 et 18 mai 2024.
> Voir l'interview de Debora Waldmann
> Voir l'extrait "Vissi d'arte" de cette production de Tosca> Voir les prochains concerts en Bourgogne
10 Mai 2024 -
La Fille de Madame Angot, opéra-comique de Charles Lecocq écrit en 1872, à l'Opéra Comique.Extrait du spectacle (le final).Direction musicale Hervé Niquet, mise en scène Richard Brunel, avec Hélène Guilmette, Véronique Gens, Pierre Derhet, Julien Behr, Matthieu Lécroart, Floriane Derthe, Ludmilla Bouakkaz, Antoine Foulon, Geoffrey Carey, Matthieu Walendzik, François Pardailhe, Orchestre de chambre de Paris, Chœur Le Concert Spirituel.>> Plus d'infos26 Septembre 2023
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Retour sur 65 années incroyables dédiées à la harpe, élève de Lily Laskine, soliste internationale, partenaire musicale des plus grands musiciens et créatrice de dizaines d'oeuvres.- Votre première rencontre ?
- Quelle place occupe la harpe ?
- Le voyage ou l'aventure ?
- Des souvenirs amusants ?
- Des témoignages bouleversants ?
- Y-a-t-il une école de harpe française ?- Un plat français ?
- Un livre français ?
- Un film français ?
- Une expression française ?Episode de la série « A classical voyage with… » réalisé par le Centre National de la Musique pour les réseaux sociaux de "What the France".Réalisation : 3foisC / Christophe Cornubert30 Août 2023
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Premier récital en solo de Lucile Boulanger. La gambiste française, BBC Music Magazine l'a même décrite comme "la Jacqueline du Pré de la viole de gambe" - juxtapose Bach à Carl Friedrich Abel, un grand maître de la basse de viole et un ami proche de la famille Bach. Si Jean-Sébastien n'a jamais écrit pour la viole de gambe seule, nous savons qu'il a transcrit nombre de ses œuvres pour d'autres instruments. Ainsi, Lucile Boulanger a choisi, par exemple, de transcrire trois danses de la Sixième Suite, "parce qu'elle sonne particulièrement bien à la viole, étant écrite pour violoncelle à cinq cordes. Cet album me donne l'occasion de mettre en valeur la viole à la fois comme instrument mélodique - avec le grain de l'archet, la fragilité du timbre - et polyphonique."11 Février 2022
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Après "Les voix et le luth" et "Le chant des oyseaulx", voici le troisième et dernier épisode de la la web série consacrée à la musique de la Renaissance initiée par l'Ensemble Clément Janequin et scénarisée par Vincent Bouchot ; "L'ancien français".
27 Avril 2021 -
Après Ingrid Perruche dans les Merveilles de l’Opéra de C.-F. Panard, au tour de Laurent Naouri de répondre à l’appel des Lunaisiens et d’aborder un autre poète et chansonnier français : Adam Billaut (1602-1662), surnommé le «Virgile au rabot ». C’est en 1644 que Maître Adam – « fameux poëte et fameux menuisier » selon Corneille, qui lui a consacré un sonnet – écrivit « Aussitôt que la lumière ». Cette page, selon Arnaud Marzorati, « incarne toute la noblesse de la grande chanson à boire ; répertoire bachique qui nous révèle que grands vins et grandes voix ont toujours eu le plaisir de se réunir pour partager la joie de l'ivresse artistique. Une ivresse modérée, savante qui se retrouvera également dans le Caveau français du XVIIIe siècle, où des chansonniers comme Crébillon, Rameau ou Casanova entonneront à leur tour des airs sérieux et précieux à la gloire de la "Dive Bouteille". Enfin, tous les grands opéras s'abreuvent du plaisir de la "chanson à boire" : de Lully au Faust de Gounod, on retrouve dans nos plus belles pages du répertoire lyrique l'esprit et la saveur de l'œuvre d'Adam Billaut. »
Ce cycle de vidéos est disponible sur la page Facebook des Lunaisiens, où Arnaud Marzorati propose par ailleurs pendant tout le confinement une petite chronique sur la riche histoire de la chanson.
Plus d’infos sur les Lunaisiens
Musique en confinement
05 Mai 2020
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Le séjour de Bach à la cour de Köthen (de la fin 1717 à avril 1723) fait figure d’âge d’or pour la musique instrumentale. C’est selon toute vraisemblance vers 1722 qu’il écrivit son unique ouvrage pour flûte solo : la Partita en la mineur.
Transcripteur très actif, d’auteurs italiens en particulier, Bach aura ensuite été beaucoup arrangé, pour piano en particulier, au XIXe et au début du XXe siècle (par Liszt et Busoni entre autres). Plus près de nous, Gustav Leonhardt n’a pas résisté au plaisir d’adapter pour le clavecin la fluide Allemande introductive du BWV 1013, qu’Olivier Fortin nous offre de son confinement bourguignon.Parmi les derniers enregistrements d’Olivier Fortin (chez Alpha Classics), rappelons une belle anthologie François Couperin et un original et dépaysant programme Routes du café, avec les voix de Hana Blazikova, Reinoud Van Mechelen, Lisandro Abadie et l’ensemble Masques. Toujours au côté de celui-ci, l'interprète a récemment signé un programme de concertos à deux clavecins de Bach (BWV 1060, 1061 et 1062) et Pergolesi avec la complicité de son collègue Emmanuel Frankenberg.
Plus d’infos sur Olivier Fortin et l’Ensemble Masques
Musique en confinement
12 Avril 2020 -
Interview PRO - Épisode 5 : Nicolas Thirion, directeur artistique de l'association Why Note (Dijon).
Nicolas Thirion est directeur artistique de l'association Why Note, qui assure la promotion, la diffusion et et la production des musiques de création à Dijon en Bourgogne-Franche-Comté depuis 1996.
Il est aussi musicien et pédagogue et le projet qu’il développe autour des musiques contemporaines, improvisées, électroniques, performances intermédias et autres arts sonores est avant tout centré sur la rencontre entre les œuvres, les artistes et le grand public.Interview Profedim
10 Décembre 2018 -
La septième édition d’Orchestres en fête ! a eu lieu du 20 au 29 mars 2015. Plus de trente orchestres participants ont ouvert leurs portes à tous les curieux et à ceux qui pensent encore que le classique n’est pas pour eux. Retrouvez en images quelques-unes des activités qui ont jalonnées le week-end de clôture de la manifestation à la Philharmonie de Paris.
Orchestres en fête !
Edition 2015
Une initiative de l’Association Française des OrchestresOrchestres participants
Orchestre symphonique et lyrique de Nancy /Orchestre d’Auvergne / Orchestre de Pau / Pays de Béarn / Orchestre national de Lorraine / Orchestre de Picardie / Orchestre Dijon Bourgogne / Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute Normandie / Orchestre National Bordeaux Aquitaine / Orchestre Philharmonique de Marseille / Orchestre du CNSMDL / Orchestre du CNSMDP / Orchestre des Pays de Savoie / Orchestre de Chambre de Paris
/ Orchestre symphonique de Mulhouse / Orchestre national d’Île de France / Orchestre national de Lyon / Orchestre national des Pays de la Loire / Orchestre symphonique de Bretagne / Orchestre Victor Hugo Franche Comté / Orchestre Philharmonique de Strasbourg / Orchestre Poitou-Charentes / Orchestre Philharmonique du Luxembourg /
Orchestre Symphonique Région Centre – Tours / Ensemble Intercontemporain / Orchestre National du Capitole de Toulouse / Orchestre National de Lille / Orchestre de Chambre de Toulouse / Musiciens du Louvre Grenoble / Orchestre National de France / Orchestre Philharmonique de Radio France / Orchestre Philharmonique de Nice / Orchestre Français des JeunesClôture de la manifestation en coproduction avec la Philharmonie de Paris
orchestresenfete.com
france-orchestres.com01 Juin 2015