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L'Autre Voyage, création de l'Ensemble Pygmalion d'après des oeuvres méconnues de Schubert. Story.
Avec Raphaël Pichon, direction musicale, Silvia Costa, metteuse en scène, Stéphane Degout, Siobhan Stagg, Laurence Kilsby, Chadi Lazreq, Maîtrise Populaire de
l’Opéra Comique.
Opéra Comique, du 1er au 11 février 2024.
Opéra de Dijon, les 6 et 8 mars.> Voir l'interview de la metteuse en scène Silvia Costa
> Voir l'interview de Stephane Degout
> Voir l'extrait de l'Autre Schubert
31 Janvier 2024 -
L'Autre Voyage, création de l'Ensemble Pygmalion d'après des oeuvres méconnues de Schubert. Extrait.
Avec Raphaël Pichon, direction musicale, Silvia Costa, metteuse en scène, Stéphane Degout, Siobhan Stagg, Laurence Kilsby, Chadi Lazreq, Maîtrise Populaire de
l’Opéra Comique.
Opéra Comique, du 1er au 11 février 2024.
Opéra de Dijon, les 6 et 8 mars.> Voir l'interview de Stéphane Degout
> Voir l'interview de Silvia Costa
> Voir la story de l'Autre Voyage31 Janvier 2024 -
Par l’Ensemble Calliopée
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelleExtrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »
La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique !
Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye.
Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest.
Artiste engagé et passionné, Benoît Menut a été récompensé par les Prix Sacem 2016, SACD 2019, lauréat des professeurs au Grand Prix des Lycéens et nommé aux Victoires de la Musique classique 2021 et 2022. Il définit sa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens ». Son trio à cordes porte une énergie rythmique vivifiante, proche des fêtes bretonnes.
L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition….la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…25 Avril 2022
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Par l’Ensemble Calliopée
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelleExtrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique !Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye.Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest.Artiste engagé et passionné, Benoît Menut a été récompensé par les Prix Sacem 2016, SACD 2019, lauréat des professeurs au Grand Prix des Lycéens et nommé aux Victoires de la Musique classique 2021 et 2022. Il définit sa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens ». Son trio à cordes porte une énergie rythmique vivifiante, proche des fêtes bretonnes.L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition….la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…25 Avril 2022 -
Episode n°16 du Calendrier musical de l'Avent de l'Orchestre des Pays de Savoie, sous la direction de Nicolas Chalvin, avec Geneviève Laurenceau (violon). Au programme le Salut d’amour opus 12 d'Edward Elgar.19 Décembre 2020
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L'Orchestre des Pays de Savoie, sous la direction de Nicolas Chalvin, accompagné de la violoniste Geneviève Laurenceau interprète un extrait des Quatre Saisons de Vivaldi.
Vidéo réalisée dans la cadre du projet du Calendrier musical de l'Avent.
> Voir toutes les vidéos02 Décembre 2020
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Ancienne élève de Roland Pidoux au CNSM de Paris et de Gary Hoffman à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire, Julie Sévilla-Fraysse interprète l’Allemande de la Suite n° 1 BWV 1007 de Bach.
S’agissant du répertoire pour violoncelle seul, rappelons que l’interprète a signé une version pleine de caractère de l’immense Sonate op. 8 de Zoltán Kodály, à découvrir au sein d’un programme intitulé «Folklore » (Klarthe), où elle interprète par ailleurs des pages de Dvorak, Popper et le rare et magnifique Pohádka de Janáček avec la complicité d’Antoine de Grolée au piano.
Musique en confinement10 Mai 2020 -
Après Ingrid Perruche dans les Merveilles de l’Opéra de C.-F. Panard, au tour de Laurent Naouri de répondre à l’appel des Lunaisiens et d’aborder un autre poète et chansonnier français : Adam Billaut (1602-1662), surnommé le «Virgile au rabot ». C’est en 1644 que Maître Adam – « fameux poëte et fameux menuisier » selon Corneille, qui lui a consacré un sonnet – écrivit « Aussitôt que la lumière ». Cette page, selon Arnaud Marzorati, « incarne toute la noblesse de la grande chanson à boire ; répertoire bachique qui nous révèle que grands vins et grandes voix ont toujours eu le plaisir de se réunir pour partager la joie de l'ivresse artistique. Une ivresse modérée, savante qui se retrouvera également dans le Caveau français du XVIIIe siècle, où des chansonniers comme Crébillon, Rameau ou Casanova entonneront à leur tour des airs sérieux et précieux à la gloire de la "Dive Bouteille". Enfin, tous les grands opéras s'abreuvent du plaisir de la "chanson à boire" : de Lully au Faust de Gounod, on retrouve dans nos plus belles pages du répertoire lyrique l'esprit et la saveur de l'œuvre d'Adam Billaut. »
Ce cycle de vidéos est disponible sur la page Facebook des Lunaisiens, où Arnaud Marzorati propose par ailleurs pendant tout le confinement une petite chronique sur la riche histoire de la chanson.
Plus d’infos sur les Lunaisiens
Musique en confinement
05 Mai 2020 -
Interview PRO - Épisode 4 : Laurence Brisset, directrice artistique de l’ensemble De Caelis (Paris)
Laurence Brisset a fondé il y a tout juste 20 ans, avec quelques amies passionnées comme elle par le Moyen Âge, l’ensemble De Caelis dont elle assure la direction artistique. Spécialisée dans l’interprétation du répertoire médiéval a cappella, elle n’en reste pas moins très éclectique dans ses goûts musicaux. Outre ses activités de concert comme mezzo-soprano, Laurence Brisset est également très impliquée dans des activités de recherche, de pédagogie et de transmission de manière générale.Interview Profedim
03 Décembre 2018
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Le Festival « Pianos, pianos » souhaite mettre en lumière la merveilleuse mécanique sonore du piano, et la diversité des instruments : depuis le début du XIXe siècle, les facteurs et les compositeurs n’ont eu de cesse de l’enrichir et de faire évoluer sa musicalité.Durant deux jours, plusieurs générations d’artistes – accompagnés par la Médiathèque Musicale Mahler et la Fondation Royaumont – partageront avec le public leur passion pour le piano et leur approche renouvelée de l’interprétation, fruit de recherches sur des œuvres puisées pour une grande part dans les fonds de pianistes conservés à la Médiathèque Musicale Mahler.Edoardo Torbianelli et Claudia Chan, artistes en résidence – Nicolas Hodges, formateur – Benjamin d’Anfray, Laura Fernandez Granero, Luca Montebugnoli, lauréats, présenteront quelques-unes des pages les plus originales ou emblématiques du répertoire pianistique des XIXe et XXe siècles, confrontant les esthétiques et les temporalités dans un esprit d’ouverture et de curiosité.Une attention toute particulière sera également portée à la qualité des instruments : pianos romantiques, pianos modernes, pianos préparés, toy piano… Les pianos historiques seront présentés dans un état de conservation et de restauration exceptionnel.Plus d'infos sur pianos-pianos.fr05 Novembre 2018
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Concert capté le 12 mai 2017 au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne.
C. Debussy, Deux Danses pour harpe et orchestre à cordes
Orchestre Sorbonne Universités
Ionella Marinutsa, harpe (Lauréate du Concours Jeunes Solistes Sorbonne Universités 2017)
Nuno Coelho, direction20 Juillet 2018 -
Recréation mondiale par la Cappella Mediterranea et le Choeur de chambre de Namur sous la direction musicale de Leonardo Garcia Alarcon. Mise en scène : Laurent Delvert d'après les esquisses de travail de Gustavo Tambascio.Opéra de Dijon les 14 et 15 juin 2018.14 Juin 2018